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Temperafarbe - manchmal auch als Plakatfarbe bekannt - kommt in Form eines pulverförmigen Pigments aus klebrigen Materialien. Heutzutage wird Tempera oft von Jugendlichen im Kunstunterricht verwendet, aber diese Pulverfarbe hat eine Geschichte, die bis ins alte Ägypten zurückreicht. Künstler können ungemischtes Temperapulver erwerben, das die Zugabe von Wasser erfordert, bevor es auf eine Leinwand aufgetragen werden kann, oder vorgemischte Temperafarben, die gebrauchsfertig sind.
Geschichte
In der Kunstgeschichte liegt Temperafarbe zwischen Bienenwachs-basierten Enkaustikfarben und Ölfarben. Obwohl Künstler im alten Ägypten und in Griechenland sowie im mittelalterlichen byzantinischen Reich Temperapulver verwendeten, wurde diese Art von Farbe während der italienischen Renaissance bekannt. Künstler der italienischen Renaissance verwendeten Tempera auf Täfelungen und Gipswänden, um Wandbilder zu schaffen. Im 15. und 16. Jahrhundert verwendeten Leonardo Da Vinci und Michelango traditionelles Temperapulver auf Ei-Basis. Die Social Realists des 19. und 20. Jahrhunderts - darunter Paul Cadmus, Isabel Bishop und George Tooker - haben die pulverbasierte Temperafarbe wieder populär gemacht.
Zutaten
Künstler aus der Renaissance mischten Tempera-Pigmentpulver mit einem Eigelb- oder ganzem Ei-Medium, um Farbe zu erzeugen, eine Tradition, die Temperakünstler der Neuzeit fortsetzen. Einige Künstler fügen dem Pulver Klebstoff, Honig oder Milch hinzu, während andere Öl als Mischmedium verwenden, um eine glattere Konsistenz zu erzielen. Tempera-Pigmentpulver ist traditionell eine organische Verbindung, obwohl einige moderne Temperapulver synthetische klebrige Bestandteile enthalten.
Eigenschaften
Temperapulver fühlt sich weich an und behält seine weichen, geschmeidigen Eigenschaften, wenn es zu Farbe wird. Temperafarben haben mit einem Medium eine dünne Konsistenz. Daher kann es nicht dick aufgetragen werden. Tempera trocknet schnell. Im Gegensatz zu Ölfarbe verblasst der Temperafarbe im Laufe der Zeit nicht, dunkelt nicht ab und verfärbt sich nicht. Tatsächlich neigen Temperafarben dazu, ihre Farbe zu intensivieren, wenn sie trocknen und altern, wenn das mit dem Pulver vermischte Wasser austrocknet. Tempera eignet sich für nahezu jeden künstlerischen Stil und jede Maltechnik.
Verarbeiten
Künstler wenden Tempera auf eine glatte, vorbereitete Oberfläche an, in der Regel Holzpaneele, Trockenputz oder andere glatte Oberflächen, die mit Kreide-Gesso versehen sind. An diesem Punkt skizzieren einige Künstler Pläne für ihre Malerei auf der Oberfläche. Dann bauen sie langsam dünne, transparente Temperaschichten auf. Nach dem Trocknen der Tempera wird es oft mit einem Lack - manchmal auch mit einem Eiweißstoff - dem sogenannten Glair - behandelt, um Abplatzungen zu vermeiden.
Berühmte Gemälde
"Die Geburt der Venus" (ca. 1485-86) von Sandro Boticelli, die die ikonische Darstellung einer nackten Venus enthält, die aus einer Muschel steigt, verwendet Temperafarbe. Leonardo da Vincis "Madonna and Child" (um 1490-91) verwendet ebenfalls Temperafarben. Wie viele historische Temperamalereien wurde es auf eine Tafel gemalt und später auf Leinwand übertragen. Pablo Picassos 1919 "Sleeping Peasants" mischt Tempera, Aquarell und Bleistifte auf einer Papierleinwand, während Andrew Wyeths "Christina's World" (1949) Tempera auf einer Gessoed-Platte verwendet.