Die Musikindustrie war schon immer ein Monster, selbst als es die königlichen Gerichte waren, die die Mozart-Kinder unterstützten. Im Jahr 2017 gaben die US-amerikanischen Zuschauer 43 Milliarden Dollar für Musik aus, einschließlich Streaming-Services, Merch, Konzerte und (ja) CD-Verkäufe. Ein Aufnahmekünstler zu sein, war für die überwiegende Mehrheit der Musiker immer eine dünn bezahlte Karriere, aber neue Daten zeigen, wie viel Wert sie generieren - und wie wenig sie mit nach Hause nehmen.
Diese Woche veröffentlichte Citigroup einen Bericht, in dem der Zustand der Musikindustrie analysiert wurde, der möglicherweise nur in den existentiellen Weltuntergangsvorhersagen der Buchbranche zu finden ist. Die gute Nachricht ist, dass die Einnahmen wieder auf einen Höchststand im Jahr 2006 zurückgefallen sind. Die noch bessere Nachricht ist, dass Künstler ganze 12 Prozent dieser Erträge erwirtschafteten.
Ja. Das sind die guten Nachrichten. Im Jahr 2000 waren es nur 7 Prozent.
Dies liegt nicht daran, dass Spotify ein angemesseneres Geschäftsmodell für Künstler gefunden hat. Der größte Teil dieser Steigerung für Interpreten stammt aus dem Verkauf von Konzerten. (Wenn Sie der Meinung sind, dass Geschäftsreisen Ihrer Gesundheit schaden, versuchen Sie eine Tour.) Stattdessen werden die verbleibenden 88 Prozent dieser Milliarden von Plattenlabels, Streaming-Unternehmen und anderen Vertriebspartnern abgeschöpft.
Auch wenn Sie kein Musiker sind, ist es ein verwirrendes Rätsel. Die Mitarbeiter generieren etwa das Dreifache des tatsächlich gezahlten Betrags, um ein Unternehmen profitabel zu halten. Denken Sie daran, dass Sie das nächste Mal, wenn Sie eine Strategie festlegen, um eine Erhöhung zu bitten und bezahlt werden, was Sie wert sind.